艾伦

艾伦是喜剧类电影大片乔尔·加兰 Joel Gallen, 泰格·诺塔洛 Tig Notaro剪辑的hd高清完整版影视作品，由艾伦·德杰尼勒斯 Ellen DeGeneres, 劳拉·邓恩 Laura Dern主演饰演的，著名导演乔尔·加兰 Joel Gallen, 泰格·诺塔洛 Tig Notaro执导的美国影片。艾伦讲述的内容是主角演员艾伦·德杰尼勒斯 Ellen DeGeneres, 劳拉·邓恩 Laura Dern 但悲惨的童年也给了伍迪·艾伦一个礼物，从5岁开始，伍迪·艾伦便开始看电影，彼时正是20世纪40年代，正逢美国电影产业的第一个黄金时代，在伍迪·艾伦所住的中下阶层街区，仅步行就能到达的影院就有25家艾伦耶格尔。在伍迪·艾伦的回忆当中，他可以同一年就看到詹姆斯·卡格尼、亨弗莱·鲍嘉、加里·库珀、弗雷德·阿斯泰尔的电影和迪士尼电影，“实在是惊人地丰富艾伦格林。”《仲夏夜性喜剧》是伍迪·艾伦导演的第10部电影，也是伍迪·艾伦比较平淡无味的电影，因为它除了看上去漂亮以外毫无意义艾伦多大。这种狂热让伍迪·艾伦在当下格格不入，自从2014年之后，伍迪艾伦便再没有获得过任何一个奥斯卡提名，至于票房，伍迪·艾伦的电影从来没有过艾伦为什么要灭世。在电影院，伍迪·艾伦度过了童年中难得的美好时光，反复地观看了当时的流行电影，并对马克斯兄弟和卓别林尤为欣赏艾伦里克曼。15岁时，伍迪·艾伦开始意识到一些导演比其他导演更为出色艾伦图灵。在伍迪·艾伦的电影当中，有很多主题和元素是不断被重复的艾伦沃克。比如，他会嘲讽自己的阶级——他经常嘲讽纽约的中产阶级，包括知识分子艾伦佩吉。伍迪·艾伦以前是脱口秀演员出身，写段子的，他曾经讲过——外界对我有两个误解：第一，觉得我很有文化，因为我戴眼镜；第二，觉得我是艺术家，因为我的电影很不卖钱艾伦老婆。我是伍迪·艾伦电影很忠实的观众，但这只是我第二次在电影院里面看他的电影，很想给他的票房贡献点力量，可惜一直没有机会艾伦个人资料。对于世界各地的文艺青年们来说，伍迪·艾伦这个瘦瘦小小甚至看上去有些猥琐的老头儿是圣人一般的存在，而他几十年来拍摄过得电影作品，则都像是《圣经》一般，是文青们的宝典。今天分享会就为大家带来伍迪·艾伦的电影合集！现实中的伍迪·艾伦也明白了这一点，于是他既不回望过去，也不关注当下。时代激荡变化，而伍迪艾伦和他的电影在潮水中不断后退，直到回到往昔岁月。拥有旺盛艺术创造力的伍迪·艾伦其灵感来自哪里？他又会喜欢什么样的喜剧电影呢？下面跟大家分享一下伍迪·艾伦的喜剧片单，我们也可以从中看到这个机智的小老头是怎么“偷”别人创意的。伍迪·艾伦电影的标志之一是他喜欢通过轻松的叙事来处理宏大而沉重的主题。

伍迪·艾伦的电影表面看起来似乎都是讲述一些无关紧要的事情，一旦你深入挖掘戏谑和古怪角色之外的东西，你会发现他对死亡、背叛、战争或爱情等话题都进行了深刻的分析。在电影《曼哈顿》的开头，伍迪·艾伦不无狂热地表达了他对纽约的“爱”。作为生长于布鲁克林的犹太人，伍迪·艾伦在过去几十年里用电影为纽约写了无数封情书。有时候你很难分清，电影的主角究竟是喋喋不休的伍迪·艾伦，还是背景里纽约的街道、百老汇剧院和无数的酒馆餐厅。《怎样都行》是一部标准的伍迪·艾伦电影，之所以这么说，并不仅仅因为鲍里斯是一位标准的伍迪·艾伦式男主角，还因为片中不断有经典影片的影子，作为暗语和互文。伍迪·艾伦对库布里克的崇拜是有据可查的，但很少有人知道这位传奇导演曾短暂地考虑过让伍迪·艾伦在他的最后一部电影《大开眼界》中扮演比尔·哈福德，当然这个角色最终由汤姆·克鲁斯饰演。从某种意义上说，人们可以把《游戏规则》看作是伍迪·艾伦所有滑稽浪漫喜剧的先驱——一部包含不忠、背叛、心碎和悲剧的电影。该片是典型的伍迪·艾伦的风格，全明星阵容、中产阶级角色、浪漫而纠缠的关系，当然，还有一点点黑色幽默。该片很有趣，符合艾伦近年来电影的一贯风格：一点性、一点笑料，还有一些让观众事后琢磨的东西。观众仍能在《纽约的一个雨天》里看到老伍迪想勾勒的一切：纽约、帅哥美女、艺术、电影、浪漫、爱情。只是当纽约时间不再和电影时刻同频，才让人发觉，那个在1977年谈论时髦的电视文化和麦克卢汉的伍迪·艾伦，选择留在了自己的年代。一如继往地絮叨，一如继往地讽刺，一如继往地热爱雨天。看完电影你会发现，纽约一如既往地属于伍迪·艾伦，如他所说：他与他所爱的城市一样，既坚韧又浪漫。这是一个难得的机会，能在大银幕感受“伍迪·艾伦式的浪漫”。

无论是伍迪艾伦的脱口秀，还是电影，弗洛伊德和心理医生出现的频次一样重要，或许这里我们可以同样套用弗洛伊德的童年创伤理论来解释伍迪·艾伦。童年给伍迪·艾伦造成了巨大伤害，伤害或许来自于父母，也来自于他在平民区中过于出众的智商，更有可能来自于他的犹太人身份。《安妮·霍尔》里，艾维·辛格在大街上神经质一般控诉其他人发出的“jew”的声音，恐怕正来源于此。《百老汇的丹尼·罗斯》是伍迪·艾伦的第13部影片，象征着伍迪·艾伦在艺术上的成熟。此片以一种异乎寻常的慷慨气度和宽阔的胸怀表现出特别感人的力量，在1984年的戛纳国际电影节上备受好评，并被美国的杂志评为1984年度十部最佳影片之一。看到这位可以说是美国电影史上最具标志性的喜剧大师悄悄进入伍迪·艾伦的片单并不令人惊讶。这两位喜剧巨匠很难进行比较，因为他们都是各自时代的代表。在《午夜巴黎》里，伍迪·艾伦借主角之口说出，每个人都向往曾经的黄金年代，不过也许你正活在别人梦想的黄金年代里。但他对黄金年代的追寻或许比任何人都狂热，当好莱坞在走向另一种政治正确，欧洲三大电影节仍在讨论激烈的新议题时，伍迪·艾伦仍醉心于构建自己老白男式的乌托邦。1997年时，伍迪·艾伦几乎以半自传的形式拍摄了《解构爱情狂》，这部某种意义上也在致敬《野草莓》的电影。在电影里，男主出轨、偷情、嫖妓，看心理医生。才华横溢但神经兮兮，拥有出色的天赋却同时有极低的爱情道德观。与电影《赛末点》中一样，鲁莽勇敢的美国平民阶层闯入礼貌优雅、间或带点伪善的英国上层社会，而该片因为伍迪·艾伦的加入，又有了纽约犹太人面对英国上层社会新教教徒的文化、宗教碰撞。而在最近的电影《里夫金的电影节》中，我们再次看到了伍迪·艾伦对伯格曼的致敬桥段（当然里面还有大量的致敬其他经典电影的片段）。

还有雨天，对于伍迪·艾伦来说也是一个会经常被用到的元素。在《赛末点》《午夜巴黎》等很多电影当中都有雨天元素，《纽约的一个雨天》更是如此。导演觉得雨天很浪漫，可能也在用这一点告诉我们，一个人很“怪异”是OK的。对于导演伍迪·艾伦来说，黑白电影的形式已经并不陌生。这位好莱坞历史上举足轻重的导演无论是在运用镜头上，还是在故事的编排和选择上，都有很好的感觉和想法。2013年，伍迪·艾伦故事中的女主角离开纽约来到旧金山，这也是他第一次将故事中的重要城市转移至美国其他地方。与城市转变同样的是，伍迪·艾伦还抛弃了他的喜剧叙事，这个几乎比爱情更为永久的伍迪·艾伦电影主题。至于默片和有声电影在喜剧方面的区别，伍迪·艾伦认为后者更难做到：“默片就像玩跳棋，你可以找出笑话，煞费苦心地写出来，然后去执行。但只要你一开口说话，你就陷入了一个更加复杂和苛刻的现实中。”爱情狂伍迪·艾伦有过数段为人津津乐道的感情，而在他那些脍炙人口的爱情片中，黛安·基顿和米娅·法罗参演的电影就占了绝大多数。在他创作欲最为旺盛的70-80年代，伍迪·艾伦的电影几乎都由她们担任主演，而他本人，也在电影中与“她”或“她”扮演情侣，给自己和爱人撰写一部又一部完美结局。伍迪·艾伦称赞伯格曼是“死亡题材的伟大电影诗人，我生命中最优秀的电影人”，他是一位电影导师，在长达60多年的漫长职业生涯中重新定义了艺术电影。伍迪·艾伦远赴欧洲拍了许多影片，比如在伦敦拍摄的《赛末点》，比如在马德里拍摄的《午夜巴塞罗那》。可是唯一令他略感遗憾的是：他还没有在巴黎完整拍摄过一部电影。。。艾伦预告于2018上映。本站收藏的该片播放语言是英语。电视剧影片清晰度是HD。视频本站于2024-11-22 01:11:49收藏于www.1miaomu.com影片特辑。观看内地vip票房，反派角色合作好看特效故事中心展开制作。特别提醒如果您对影片有自己的看法请留言弹幕评论。